Paz
arte
Esta iniciativa invita a artistas digitales y al público en general a crear obras de arte digital cuya temática girará alrededor del mundo del calzado. Todas las obras recibidas, seleccionadas y en formato físico, serán subastadas por la empresa Surus a través de su plataforma Escrapalia, una Casa de Subastas de reconocido prestigio. Los fondos recaudados se destinarán a ONGs que trabajan en las zonas en conflicto en Palestina y Ucrania.
El 90% de los fondos recaudados se destinarán a las ONGs participantes, mientras que el 10% del importe recaudado por su obra será entregado a los artistas como reconocimiento a su esfuerzo y creatividad. Escrapalia dona íntegramente sus honorarios a la iniciativa.
A beneficio de:
Paz
arte
Pazarte es un proyecto solidario que constituye la realización efectiva del trabajo de fin de máster de los estudios de Máster en Arte Contemporáneo, contexto mediación y gestión; impartido por de la Universidad de Barcelona, una de las que gozan de mayor prestigio y calidad según los distintos rankings internacionales.
¿Qué es Pazarte?
Pazarte (unión de las palabras «Paz» y «Arte») combina la creación de arte digital con el compromiso social y que nace como una extensión de Paparazzo, una marca de calzado con más de 11 años de trayectoria. Pazarte surge de nuestra pasión por el calzado, el amor por el arte y nuestro interés por las personas más vulnerables.
Detrás de Pazarte hay un equipo multidisciplinar; con muchos años de trayectoria profesional y empresarial; que se ha unido para llevar a cabo la primera edición de un proyecto que deseamos crezca con los años hasta convertirse en un referente nacional.
CREACIONES DIGITALES QUE PODRÁS TOCAR
Las obras digitales subastadas serán entregadas en formato físico e impresas y enmarcadas con las más altas calidades.
PARTICIPA EN NUESTRA SUBASTA ONLINE
Las obras subastadas serán entregadas en formato físico y el 90% de los fondos recaudados se destinarán a las ONGs participantes, mientras que el 10% del importe recaudado por su obra será entregado al artista.
La subasta dará comienzo el día 26 de octubre y se realizará a través de la plataforma Escrapalia de Surus, que donará íntegramente sus honorarios a la iniciativa.
Envía una copia de tu obra de arte digital cuya temática gire alrededor del mundo del calzado en formato PDF a través del formulario.
Un jurado de reconocido prestigio seleccionará las obras que finalmente se subastarán con la participación de Surus y a través de su plataforma Escrapalia.
Si tu obra ha sido elegida, contactaremos contigo para que nos hagas llegar la obra original que será enviada posteriormente a la casa de subastas.
La obra será subastada y si es adquirida, el 90% de los fondos recaudados se destinarán a las ONGs participantes, mientras que el 10% será entregado a los artistas. Este reparto se realizará una vez abonados los honorarios a la casa de subastas.
¿Cómo puedo colaborar?
Este proyecto ofrece diversas formas de colaboración, para adaptarse a los diferentes intereses y posibilidades de los participantes.
Un evento con impacto
La subasta solidaria de Pazarte, junto a Surus a través de su plataforma Escrapalia, tendrá un impacto benéfico y a través de esta iniciativa, artistas de renombre y nuevos talentos unen fuerzas para recaudar fondos en beneficio de organizaciones que trabajan en zonas de conflicto como Palestina y Ucrania.
Este evento será un punto de encuentro entre el arte y la solidaridad, donde cada obra, que será impresa y enmarcada en la más alta calidad, contará una historia y cada adquisición contribuirá a una causa solidaria.
Algunos de los participantes
Beatriz Amo
Licenciada en Derecho y con experiencia profesional en selección de personal, descubrió en la fotografía conceptual una nueva forma de mirar durante la pandemia. Su obra, realizada sin montajes, con objetos cotidianos apenas manipulados y siempre con luz natural, busca transmitir significados desde la sencillez. Ha participado en exposiciones colectivas en España y en Times Square, así como en ferias como FAIM Art y Artist 360. Además, es autora de la portada del libro ¿Os lo cuento? de Carmen S. Caraballo y ha colaborado en subastas benéficas, convencida de que el arte puede contribuir a causas solidarias.
Bibiana Arranz
Bibiana Arranz es fotógrafa de calle y de viaje. Historiadora del arte de formación (UdG, 2000-2005), fue en aquellos años cuando nació su pasión por la fotografía, especialmente en blanco y negro, inspirada por clásicos como Cartier-Bresson, Fan Ho o Brassaï. Tras realizar diversos cursos de técnica, composición y edición, comenzó a explorar su propia vía de expresión, situando la luz y la composición en el centro de su lenguaje visual. Las personas —transeúntes anónimos que nos representan a todos— dialogan con el espacio y comparten con él el protagonismo. En los últimos años ha abierto también una línea más documental y en color, a partir de viajes a la India, Jordania o Estados Unidos.
Javier Arrés
Javier Arrés es uno de los artistas digitales más reconocidos a nivel mundial. Arrés, andaluz y residente en el Albaicín, es conocido por sus obras hiper detalladas, pop y neobarrocas. Fue incluido en la lista española Forbes “100 Creativos 2023” y es el ganador de la Bienal de Arte de Londres 2019, entre otros premios.
Beatriz Deza
Beatriz, nacida en Madrid en 1978, descubrió la fotografía algo tarde, después de ser madre, gracias a un regalo que despertó su pasión por capturar lo cotidiano y cercano. Formada en talleres con Antonio Vaca y Luis Rabanal, ha ido explorando la fotografía como vía de aprendizaje y expresión personal. Durante la pandemia, el autorretrato se convirtió en su refugio creativo, dando inicio a un camino de experimentación y crecimiento interior. En 2024 lanzó su proyecto MUJER X, donde utiliza imágenes monocromáticas, en negativo o con toques de color para expresar emociones, ideas y conceptos universales con un aire poético y atemporal. Autodidacta, curiosa y observadora, juega con el color y la composición para dotar a sus obras de significado y profundidad. Su mirada ecléctica y en constante experimentación hace que cada fotografía sea una invitación a descubrir nuevas perspectivas.
Teresa Domínguez
Teresa es una artista apasionada por el color y la expresión a través de la acuarela. Su trabajo se caracteriza por la fusión entre lo delicado y lo vibrante, buscando siempre capturar emociones y momentos que conecten con quien observa. Desde temprana edad mostró interés por el arte, encontrando en la acuarela un medio que refleja a la perfección su forma de ver el mundo: ligera, espontánea y llena de matices. Sus obras invitan a detenerse y contemplar lo cotidiano desde una mirada poética. Actualmente combina la creación artística con retratos personalizados en carboncillo y algunas exposiciones en espacios culturales y lugares con encanto, como bares y restaurantes donde el arte se convierte en parte de la vida diaria.
María Emegé
Artista con 20 años de experiencia a nivel internacional. Recientemente ha pintado en directo en los 15 conciertos de la gira mundial de Residente, y en eventos como la retirada de la camiseta de Pau Gasol para Telefónica, para la Embajada de Bélgica, la Liga F, Telefónica, Westfield, Herbal Essences, B&B Hotels... También ha ilustrado para la NBA, FNAC, Adidas, The Walking Dead, Bleacher Report, Playstation, Xbox, Ubisoft y Penguin Random House. Además vende obras a coleccionistas de todo el mundo en Alcalá Subastas, Makersplace o MITO y ha expuesto en varias galerías, siendo las más recientes el Instituto de Subcultura en Puerto Rico y Siroco, en Madrid. Ha impartido clases magistrales para la UAM, EVAD o UDIT, además de ser invitada y/o contar con stand en 15 convenciones de cómic en España.
Alessandra Faleggi
Artista que combina fotografía y collage analógico como medio de exploración personal y creativa. Su trabajo surge como respuesta íntima y se ha convertido en un motor diario, dando lugar a un lenguaje visual propio. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Italia, y sus obras han sido publicadas en diversos medios y ediciones especializadas, consolidando su presencia en el panorama del collage contemporáneo.
Kelly Llanos
Kelly Llanos es una artista e ilustradora colombiana radicada en Barcelona. Su trabajo se centra en la exploración de lo cotidiano a través del color, la forma y la emoción, convirtiendo escenas y personajes en narrativas visuales que buscan conectar con las personas de manera auténtica. Con un estilo simple pero expresivo, sus ilustraciones combinan composición, movimiento y un toque de juego para dar vida a historias. A través de sus obras, Kelly invita a reflexionar sobre la sociedad, la identidad y las pequeñas cosas que hacen especial la vida diaria. Su trabajo se ha desarrollado en distintos formatos, desde ilustración digital y editorial hasta colaboraciones con marcas en proyectos visuales y narrativos.
Mar Lucea
La artista cuenta con más de 18 años de trayectoria profesional como diseñadora y directora creativa, pero es en el collage y la prosa poética donde encuentra su verdadero lenguaje, fusionándolos para dar vida a nuevas narrativas. En su obra, la mujer, la naturaleza y el mundo onírico cobran protagonismo, creando representaciones que trascienden lo literal y exploran la intuición, la complejidad y el poder creador de lo femenino. Para ella, la creatividad es un territorio de exploración, un puente entre lo real y lo imaginado, donde cada pieza cuenta una historia única.
Marisa Maestre
Marisa Maestre, artista visual, ilustradora y diseñadora gráfica con una trayectoria centrada en la creación de experiencias visuales a través del collage, la ilustración y el diseño gráfico. Su trabajo se caracteriza por un enfoque multidisciplinario, donde técnicas y medios se entrelazan para construir una narrativa visual que explora conexiones y emociones inspiradas en la naturaleza, los espacios que habitamos, la memoria y la identidad. En este proceso creativo logra capturar el tiempo en suspensión y transformar lo efímero en algo perdurable. Cofundadora del Colectivo de Artistas Visuales Colectivo PK ha trabajado para The New York Times, Sony y el Museo Nacional Thyssen-Bornemizsa, además de recibir el primer premio de la II Bienal de Artes Visuales del MUA con el proyecto expositivo colectivo “Géneris”.
Leticia Medeiros-Ferreira
Leticia Medeiros-Ferreira, psiquiatra y doctora en Psicología Clínica, combina su experiencia clínica con una práctica artística centrada en el collage analógico. Brasileña afincada en Cataluña, explora temas como la identidad femenina, la memoria, el cuerpo y el tiempo, utilizando imágenes encontradas y técnicas manuales como la combustión, la oxidación o el uso de soportes no convencionales. Bajo el seudónimo Z4, crea piezas que transforman lo desechado en obras poéticas y políticas. Entre sus proyectos destacan El eco del tiempo, sobre la figura femenina en la historia, y Zebrar, centrado en enfermedades raras, con piezas como Transmutación, que será adaptada a realidad aumentada. También impulsa iniciativas terapéuticas, como el proyecto GCM, donde el collage facilita el diálogo sobre salud mental femenina. Para Pazarte, ha creado una obra inédita inspirada en el mundo del calzado.
Gala Mirissa
Pionera del arte digital y referente internacional en el mundo NFT, Gala Mirissa convierte el dolor en belleza y la resiliencia femenina en arte. Su obra, profundamente personal y tecnológicamente innovadora, ha brillado en espacios como Times Square, NASDAQ, Dubai, Tokio, UNESCO, o el MOCA. Incluida en la lista Forbes 100 Creativos 2023, Gala ha colaborado con grandes nombres como ELLE o Hollywood, y su obra forma parte de la colección permanente del Museo Fundación Artemizia (EE.UU.), junto a artistas como Picasso o Banksy.
David Montón
David Montón Belmonte, conocido en redes como Petits Cops de Sort. Nació y vive en Barcelona, y aunque siempre le ha acompañado una cámara, hace unos siete años la fotografía se convirtió en su verdadera pasión y en una forma de autoconocimiento. No le gusta etiquetarse: simplemente hago fotos de lo que encuentro en mis paseos por la ciudad, jugando con luces, sombras y desenfoques para dar una mirada más artística que documental. Ha participado en algunas exposiciones colectivas y también en pequeños proyectos profesionales, aunque se considera un fotógrafo amateur en constante aprendizaje. Para él, estar en esta subasta benéfica significa que algo tan personal como mi pasión por la fotografía puede servir para ayudar a quienes más lo necesitan.
María Moreno
María Moreno, psicóloga de profesión y fotógrafa autodidacta por pasión. Su cámara se ha convertido en una vía de evasión y expresión, un lenguaje con el que transforma emociones en imágenes. De los cielos y atardeceres que la inspiraron al inicio, su mirada fue bajando hacia las calles, las personas y las sensaciones que laten en lo cotidiano. Hoy, su obra se mueve entre el blanco y negro y escenas en color que piden ser contadas, siempre con un aire onírico y sensible. Con el movimiento intencionado (ICM) como técnica, María crea composiciones abstractas, pictóricas y casi surrealistas que convierten lo efímero en poesía visual. La lluvia, las luces de la noche y las sombras se transforman en su universo creativo, siempre abierto a la experimentación sin límites.
Mavi Prado
Mavi Padro, es una artista venezolana, española que vive actualmente en Barcelona, España. Definiéndose como ilustradora digital surrealista y criptoartista, su sello artístico se basa en un peculiar estilo creativo, cargado de tintes oníricos y surrealistas, donde el rostro femenino, acompañado de una paleta infinita de estridentes colores, texturas, geometría y elementos de la naturaleza, son los encargados de transportar al espectador a un mundo de libertad, emociones, fantasía, misterio y fuerza donde todo es posible. Sus obras son cautivadoras, llamativas, fascinantes y abiertas a libre interpretación de quien las contempla.
Reinhard Schmid
Reinhard Schmid (nacido en 1960, Weiden i.d.Opf.) es un artista alemán cuya obra combina la belleza sensual con la estética mecánica. Formado por su padre, Rudolf Schmid, perfeccionó la poco común técnica del «sous verre» (detrás del cristal) a lo largo de 35 años, al tiempo que fue pionero en el arte digital y se convirtió en el primer artista profesional alemán en acuñar un NFT en Makersplace en 2018. Tras realizar exposiciones internacionales en Nueva York y Chicago, eligió Baviera como base, donde dirige su propia galería y lleva a cabo proyectos como Fantastic Venus y la obra de arte en vidrio de 14 metros Vault of Secrets. Sus obras forman parte de colecciones en Europa, Estados Unidos y Japón, y desde 2008 es miembro del grupo internacional de artistas Libellule.
Jonathan Tajes
Jonathan Tajes Olfos es un fotógrafo y reportero gráfico con más de veinte años de experiencia. Su sólida formación abarca artes plásticas, comunicación social y periodismo, lo que le ha permitido colaborar con diversos medios de comunicación, revistas, instituciones y empresas. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido con 45 premios a nivel local, nacional e internacional, incluyendo el Premio Provincia de Valladolid Luis Laforga de Fotografía y galardones en certámenes como Monovisions Black & White Photography Awards. Sus obras han sido expuestas y publicadas a nivel nacional e internacional, y ha colaborado con entidades culturales, deportivas y agroalimentarias, además de ceder imágenes para proyectos editoriales y homenajes.
Armando de la Usada
Armando de la Usada vive y trabaja en Madrid. Es un apasionado de la fotografía, la música y los caballos. La fotografía llego a su vida no hace muchos años, ofreciéndole la oportunidad de contar lo que no sabe o lo que no puedo hacer con palabras. Desde entonces, la fotografía se ha convertido en parte primordial de su vida y dice que sin ella no podría liberar su alma.
Miembros del jurado
Se trata de figuras claves que estarán al frente del jurado, aportando su amplia experiencia en el mundo del arte y la cultura. Durante esta primera edición de Pazarte, la intervención del jurado puede no ser necesaria; de modo que su participación puede tener lugar o no; no siendo indispensable en todo caso para la realización solidaria en su primera edición.