Cofundadora del Colectivo de Artistas Visuales Colectivo PK, galardonada con el primer premio de ilustración APIM en 2023 y 2021 en categorías de mejor portada de ilustración editorial y mejor ilustración publicitaria, primer premio de la II Bienal de Artes Visuales del MUA con el proyecto expositivo colectivo “Géneris”. Además de colaborar con grandes marcas y entidades como Google, The New York Times, Netflix o Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Esta es la trayectoria de la nueva artista que se une a Pazarte, Marisa Maestre.

Marisa es una artista visual, ilustradora y diseñadora gráfica cuya obra se mueve entre el collage, la ilustración y el diseño gráfico. Su enfoque multidisciplinar la permite crear experiencias visuales que exploran la relación entre naturaleza, memoria, espacios habitados e identidad, siempre con una mirada sensible y transformadora.

EntrevistArte con Marisa Maestre, artista visual para Pazarte

La creación del arte

Marisa es una artista multidisciplinar que utiliza diferentes artes para poder crear sus obras. No obstante, como nos cuenta, hay dos artes principales: el arte digital donde encuentra una transferencia inmediata  «me permite experimentar y modificar colores o filtros con fluidez y sin pérdida; es una herramienta ágil, como un espejo que refleja emociones en tiempo real». Considera la herramienta digital como su gran aliada, ya que en su perfil como ilustradora editorial la ayuda mucho, dotándola de precisión y versatilidad.

No obstante, en su perfil de artista visual esto cambia como ella misma afirma «trabajo de manera manual al cien por cien, buscando la materialidad, la interacción directa con las texturas y ese anclaje profundo que solo lo tangible me ofrece».

La naturaleza como eje

Si hay un elemento importante en la obra de Marisa, incluso siendo considerada por la autora como su coautora, es la naturaleza. «No solo me inspira, sino que participa activamente en mis collages». Ve en la naturaleza su belleza, sus fragmentos, sus residuos. Todo la ayuda a aportar a sus obras una potencia simbólica capaz de evocar nuestro vínculo con el entorno, fomentar la educación botánica y propiciar reflexión ecológica.

Como reflexión general, Marisa quiere conseguir que la naturaleza sea considerada como un elemento general que es a la vez lugar, materia, belleza y emoción.

Bocetos a 3km Herbario-Collage

Pazarte como llamada a la acción

Cuando la hablamos de la iniciativa de Pazarte, Marisa se animó a participar, ya que considera que iniciativas como esta son esenciales porque ponen de manifiesto la capacidad del arte para trascender lo individual y convertirse en un acto colectivo. Para ella, el arte tiene un poder de convocatoria, de generar comunidad y de despertar conciencia

Marisa consideró necesario sumarse a este proyecto porque es una forma de hacer recordar que la creación también puede ser un puente hacia la acción solidaria.

Obra en Pazarte

La obra que nos tiene preparada Marisa es un deseo de interconexión y cuidado, busca invitar a una pausa, a contemplar lo que nos rodea con empatía, a recordar que cada gesto puede contribuir a un futuro más consciente y solidario. Lo que más quiere subrayar la artista es la unión entre la naturaleza y lo humano, complementándose el uno al otro y provocando que lo que le ocurra a uno repercuta en el otro.

Proceso e inspiración de tus obras

Marisa nos cuenta que su inspiración depende de que tipo de arte vaya a hacer. Su perfil de ilustradora y diseñadora, el rigor gráfico y conceptual es necesario y ella lo define como » el trabajo nace con una finalidad, con un contexto claro, y eso me lleva a crear desde un ángulo consciente». Sin embargo, cuando cambia a su perfil más visual eso cambia y trabaja desde la intuición, el inconsciente y la libertad total, «el collage surge entonces como un terreno de juego, un espacio donde lo cotidiano, lo espontáneo y lo emocional se expresan sin filtros».

No obstante, aunque sus dos tipos de arte están tan diferenciados, ambos comparten la misma base: el Dadaísmo y el Surrealismo, referentes como Max Ernst, Man Ray, Hannah Höch o René Magritte. Artistas contemporáneos como Louise Bourgeois o Hilma af Klint.

Otra de sus fuentes de inspiración es la fotografía, referentes como Saul Leiter y Vivian Maier, y en la escena actual me inspiran creadoras y creadores como Deborah Stevenson, Katrien De Blauwer, Rebeka Elizegi o Susana Blasco, entre muchos otros.

En cuanto a su proceso creativo, Marisa cuenta que es muy cercano al de una niña pequeña, «soy curiosa, me gusta investigar y explorar materiales dispares». Cuando está realizando este proceso la artista se encuentra en una fase divergente sin buscar nada en concreto, «simplemente me dejo guiar por la experimentación» y , de pronto, como ella nos cuenta «ocurre la magia y los caminos empiezan a encontrarse, a resonar entre sí y a cobrar sentido».

Libros a la calle

Tu obra en zapatos

Cuando la preguntamos sobre que zapatos serían la representación de sus obras, Marisa nos pidió que tiráramos de imaginación para conocer que zapatos representan mejor sus obras.

Nos explicó que sus zapatos serían unos zapatos biorgánicos, reciclados, confeccionados con pétalos, hojas y fragmentos de papel antiguo, ligeros como el recuerdo, tejidos con memoria y naturaleza. Ella los define como zapatos etéreos, con suela de herbario, que al andar despiertan correspondencias entre pasado, identidad y territorio. Cada paso se convertiría en un acto poético; cada huella, en un vestigio vivo que habita el presente.

Llamada a la acción

Collage, artistas digitales, artistas NFTs y mucho más… ya ves que cualquier arte es bienvenido a Pazarte y solamente se necesita una cosa, querer ayudar a la gente que más lo necesita, así que, ¡Únete a Pazarte!